Kategorie: Kunst

Kunst

# 100

Beitragsautor Von Walter Kratner
Beitragsdatum 11. März 2023

WALTER KRATNER // „LAMPEDUSA“ (2015/2023)

Holz (grau, lackiert), Bauholz (geölt), luftgetrockneter Kadaver einer Ratte, Glastafeln, Handgriffe, Beschläge, Drehräder, Filzteppich (ca. 700 x 300 cm)

Für: >>Part of the Game 2023 | Kunsthalle Graz | 11. April 2023

Die raumgreifende Objektinstallation „Lampedusa“ von Walter Kratner, die das konstruktive Skelett eines gesunkenen Bootes nachstellt, wird zum Symbol für Scheitern und Verzweiflung. „Flüchtlinge“ nennen wir seit Jahrzehnten diejenigen, die vor den Toren Europas dazu verdammt sind, nicht anzukommen.

Sowohl in der Literatur als auch in der Kunst spiegeln Motive des Schiffbruchs das Scheitern der Hoffnung auf eine menschlichere Zukunft, − auf dem „Floß der Medusa“ des französischen Malers Théodore Géricault überleben nur die Stärksten. Alle anderen werden Opfer von Kannibalismus. Es sind Menetekel der Moderne. Im „Eismeer“ von Caspar David Friedrich wird ein Schiffswrack zum Symbol für die Kälte und Isolation, in die sich die Menschheit hinein manövriert hat. Das Bild trägt den Untertitel „Die gescheiterte Hoffnung“ − kein Land in Sicht. Nur das Nichts. Der Mensch, allein gelassen von Gott und ohne Aussicht auf Erlösung: Die alten Legenden symbolisieren das Schicksal des modernen Menschen.

In seiner Objektinstallation „Lampedusa“ hebt der Künstler den luftgetrockneten Tierkadaver einer Ratte als Installations-Fragment gesondert hervor. Das bleiche tote Tier liegt in einer Aussparung aus geordneten Lamellen, wie eingebettet, in einem gläsernen Sarg. Sinnbild für Tausende Ertrunkene.

„Zugleich liegt die Ratte unter der Glasabdeckung wie ein Museumsobjekt, Distanz entsteht, das Ekelgefühl wird abgemildert und aufgefangen. Es wandelt sich in Ehrfurcht vor dem Tod.“ (Zit.: Susanne Ramm-Weber, Kunsthistorikerin, Offenburg)

ZUR ERÖFFNUNG // 11.04.2023 // Kunsthalle Graz

Masoud Razavy Pour // „Lampedusa“ // Kurzfilm

Der iranische Videokünstler Masoud Razavy Pour dokumentierte 2015 die Objektinstallation „Lampedusa“ von Walter Kratner im Sakralraum der Basilika am Weizberg. Der Videofilm geht freilich über die Dimension eines reinen Dokumentarfilms hinaus. Masoud Razavy Pour verwendet in verschiedenen Sequenzen Filmmaterial, das neu gedreht wurde, um die entsetzliche Situation der Flüchtlinge in künstlerischer Form beschreiben zu können. Eigens für „Lampedusa“ geschriebene Texte von Kuratoren, Künstlern und Kunsthistorikern aus Italien, der USA, Deutschland, aus dem Iran und Österreich collagierte Razavy Pour zu einem eindringlichen, visuellen Opus.

>> ALLE TEXTE: Susanne Ramm-Weber (Offenburg), Javid Ramezani (Teheran), Stefania Severi (Rom), Walter Kratner (Graz), Masoud Razavy Pour (Graz), Shmulik Krampf (San Francisco), Barbara Jenner (Berlin), Fery Berger (Weiz), Gregory Edwards (San Francisco).

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BEITRÄGE ZUM THEMA:

>> LYDIA MISCHKULNIG_90 Sekunden_LITERATUR

>> WALTER KRATNER | „Tod im Wasser“ | Graz | BLOG #97

>> WALTER KRATNER | „Lampedusa 2/Fragment“ | BLOG #43

Die Verwendung der Ekelmetapher „Ratte“ im Zusammenhang mit der Flüchtlingsproblematik in einer österreichischen Regionalzeitung („Süd-Ost Journal“ vom 27.12.2018), bewog den Künstler zu dieser Ausstellungspräsentation von „Lampedusa“ in fragmentarischer Form.

>> KUNSTHALLE GRAZ | „Part of the game 2023“

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Schlagwörter Kunsthalle graz, Lampedusa, Part of the game, Walter Kratner

Kunst

# 99

Beitragsautor Von Walter Kratner
Beitragsdatum 25. Januar 2023

“GROWTH“ (2023)

Eine Ausstellung mit Marjan Habibian, Marlene Gollner, Elisabeth Gschiel, Walter Kratner

ZU SEHEN AB 14. FEBRUAR 2023 IN DER „STAL GALLERY“, MOSCAT, OMAN

DEUTSCH: Vier in Österreich lebende Künstler_innen, zeigen ihre Arbeiten unter dem Titel „Growth“ im arabischen Raum. Die Ausstellung zeigt verschiedene künstlerische Herangehensweisen an das Thema, die es dem Betrachter ermöglichen, die Entwicklung bestimmter Formen und Inhalte nachzuvollziehen. Aus den einzelnen Werken und Werkgruppen ist erkennbar, dass die Künstler_innen „Wachstum / Growth“ hier vor allem als einen ästhetischen Transformationsprozess verstehen.

Je nach verwendetem Medium setzen sich die Künstler_innen mit den Möglichkeiten unterschiedlicher Kunstformen auseinander. Dazu gehören Worte, Fotos, Raum, Materialien, Linien, Formen, Farben oder hybride Mischungen daraus.

Zu sehen sind in diesem Kontext von >>Marjan Habibian (Kuratorin) fast klassische Zeichnungen, die mit malerischen Elementen durchsetzt sind und auch Einflüsse persischer Ornamentik beinhalten. Das Medium Zeichnung ist auch Basis für >>Elisabeth Gschiel, die ihre Motive nicht mit einem Stift zeichnet, sondern mit einer Nähmaschine als Fäden auf Papier näht und zu einer feministischen Betrachtung eines Handwerks einlädt, das traditionell Frauen zugesprochen wird. Die Skulpturen, Gefäße oder Körpervolumen von >>Marlene Gollner lassen eine Resonanz und Wechselwirkung zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen erfahrbar werden. >>Walter Kratners Fotografien von erkennungsdienstlichen Polizeifotos werden durch gestische Überarbeitung eindringlich auf eine beklemmende gesellschaftspolitische Ebene gehoben.

Im Ausstellungskontext „Growth“ ist den Künstler_innen das Bestreben gemeinsam, die tradierten Mediengrenzen aufzuweichen und zur Diskussion zu stellen.

ENGLISH: Four Austria-based artist presenting their art depending on the medium used, dealing with the possibilities of different art forms. This includes words, photos, space, materials, lines, shapes, colors or hybrid mixtures of these. From the individual works and groups of works in this exhibition can be seen that the artists understand „growth“ here primarily as an aesthetic transformation process.

>>Elisabeth Gschiel does not draw her motifs with a pen, but sews them as threads on paper with a sewing machine and invites you to take a feminist look at a craft that is traditionally attributed to women.

The sculptures, vessels or body volumes by >>Marlene Gollner allow a resonance and interaction between the visible and the hidden to be experienced. Wild silk fibers are the material of these body shells, obtained from the cocoons of silkworms in the metamorphosis between chrysalis and butterfly.

>>Walter Kratner’s photographs of Police identification photos are urgently raised to an oppressive socio-political level through gestural revision.

In this context, one can see expressive drawings by >>Marjan Habibian (curator), which are interspersed with painterly elements and also contain influences from Persian ornamentation.

In the context of the exhibition “Growth”, the artists all strive to soften traditional media boundaries and open them up for discussion.

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SIEHE AUCH:

WALTER KRATNER | „The Flaw / Der Makel“ / Belgrad | BLOG #66

WALTER KRATNER | „Broken Book 3″| BLOG #35

STAL GALLERY, MUSCAT, OMAN | >> OMAN OBSERVER | >> MUSCAT DAILY

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Eine Ausstellung durch Unterstützung der Botschaft Österreichs in Oman

An exhibition supported by the Embassy of Austria in Oman

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Schlagwörter muscat, stal gallery, Walter Kratner

Kunst

# 98

Beitragsautor Von Walter Kratner
Beitragsdatum 18. August 2022

WALTER KRATNER // „Balance 2“, 2022

Tierfigur (Zebra), Kalkstein, 2 Holzstühle (gebraucht), Holzkonstruktion (grau lackiert), Räder, Filz (schwarz), Handgriffe; Dim.: ca. 150 x 150 x 200 cm

Die zweite Objektinstallation für den Kulturstock 3 weist Bezüge zum Metamorphosen-Thema auf und gibt eine gesellschaftliche Perspektive vor: So scheint die Dekomposition von Holzstühlen besonders von der Vorläufigkeit jedes harmonischen Zustands inspiriert, den alle labile Gleichgewichte in sich tragen.

Ein Stein drückt die Stuhl-Skelette zu Boden, währenddessen ein zweiter die prekäre Balance aufrecht erhält. Durch verkeilte Holzleisten und wenige Flügelkopf-Schrauben wird ein Gleichgewicht auf dem Rücken einer Spielzeug-Figurine aufrecht erhalten, das jeden Moment zerfallen könnte.

„(…) Nicht nur in dieser Installation werden die verwendeten Alltagsfragmente zum Menetekel der Katastrophenanfälligkeit der Gegenwart.“ Zit.: Erwin Fiala (Mag. Dr. Phil., Medienwissenschaftler)

ZU SEHEN AB 10. SEPTEMBER 2022 IM KULTURSTOCK K3 (bei Graz)

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SIEHE AUCH: Kulturstock 3 | „Tod im Wasser“

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Schlagwörter pfingstart blog, Walter Kratner, Werkbuch

Kunst

# 97

Beitragsautor Von Walter Kratner
Beitragsdatum 8. Juni 2022

WALTER KRATNER // „Tod im Wasser“, 2020/2022

Tierfigur (Zebra), destilliertes Wasser (ca. 5 Liter), Waschschüssel (Blech, weiß, gebraucht), Stein, 2 Schraubenzwingen, Holzkonstruktion (weiß lackiert), Filz (schwarz), Handgriffe; Dim.: ca. 130 x 170 x 110 cm

„In Zeiten von Pandemie und Krieg erweckt ein fast steter Aufenthalt in virtuellen Räumen den Anschein, dass Entferntes in gefühlte Nähe rückt.“

Während sich Europa in einer schweren Krise befindet, spielen sich jedoch vor den Toren des Kontinents auf dem Mittelmeer Dramen ab, die kaum noch jemand zur Kenntnis nimmt. Die Krise scheint ein Vorwand zu sein, um Flüchtlinge, die in Seenot geraten, nicht mehr retten zu müssen.

Fast spielerisch rückt die Objektinstallation „Tod im Wasser“ eine ertrinkende Tierfigur − ein afrikanisches Zebra − in den Fokus.

Literatur:

Ovid, Buch I: Metamorphosen 253-312 (Deutsche Übersetzung) – Die Sintflut

(…) Ein Wolf schwimmt zwischen Schafen, die Welle trägt gelbe Löwen,
(305) sie trägt auch Tiger mit sich, und nichts nützen dem Eber seine Blitzeskräfte,
und nichts dem weggetragenen Hirsch seine schnellen Beine,
und nachdem er lange Erde gesucht hatte, wo er anhalten könnte,
fällt der irrende Vogel mit ermatteten Flügeln ins Meer.
Die ungeheure Zügellosigkeit des Wassers hatte Hügel bedeckt,
(310) und es schlugen neue Fluten auf die Berggipfel.
Der größte Teil wird von der Welle weggerissen, und jene, die die Welle verschont hat, vernichtet langes Hungern durch fehlende Nahrung.

Anmerkung zur Arbeit:

„(…) Walter Kratner stellt (…) eine Metamorphose, eine Transformation dar. Sie wissen, das kommt öfters in der Literatur vor, – bekanntlich ursprünglich bei Ovid. Sein Konzept geht wiederum auf Heraklit und noch weiter zurück. Eine dieser Metamorphosen, die sie sicherlich kennen, ist die der Sintflut.

(…) Irgendwann ist der Mensch in seiner eigenen Wandlungsfähigkeit offensichtlich beschränkt. Er meint, um die Außenwelt kennen zu lernen, müsse man sich selbst kennen, um dann die Gesellschaft zu ändern. Diese Vorstellung funktioniert aber nicht und so gibt es in den meisten Kulturen eine Sintflut. Durch sie soll ein neues Leben, – ein anderes Leben entstehen. Walter Kratner nimmt mehr oder weniger eine der Metamorphosen von Ovid auf und zeigt in seiner Installation ein Zebra. Der Künstler geht dabei auf den Originaltext zurück und macht darauf aufmerksam, dass wir so von Neuigkeiten, Bildern und Nachrichten umgeben sind, dass wir viele Dinge außer Acht lassen. Dazu gehört auch die Außerachtlassung, dass tagtäglich Hunderte Menschen im Mittelmeer ertrinken und vielleicht sogar an unser wunderbares Urlaubsgebiet angeschwemmt werden. Somit stellt der Künstler die Frage nach der Wandelbarkeit, nach der Wandelfähigkeit des Menschen, in den Raum. (…) Zit.: Roman Grabner (Joanneum, Graz)