Kategorie: Allgemein

LEE LOZANO (1930 – 1999) // „No Title (She bites)”, 1962

Kreide auf Papier 22,2 x 30 cm

Lee Lozano war eine amerikanische Malerin, Konzept- und Performance-Künstlerin, von der das Whitney Museum of American Art bereits 1970 eine Einzelausstellung zeigte.

Sie beschäftigte sich in ihren Arbeiten mit Themen wie kultureller Identität, insbesondere der Konstruktion von Weiblichkeit, sowie mit dem Kunstbetrieb selbst.

1971 begann sie ihre berüchtigte Ablehnungsarbeit „Boycott Women“: Sie entschied sich, Frauen zu boykottieren und mit keiner Frau mehr zu sprechen. Was als einmonatiges Experiment begann, um die Kommunikation mit Frauen zu thematisieren, endete mit einer siebenundzwanzigjährigen Unterbrechung jeglicher Zusammenarbeit oder Sprechens mit Frauen.

Die systematische Ablehnung ihres eigenen Geschlechts hielt für den Rest ihres Lebens an. Sie unterbrach effektiv die Beziehungen zu Freundinnen, Künstlerkolleginnen, Galeristinnen und anderen Frauen, die ihre Kunst lange Zeit unterstützt hatten, darunter die feministische Kuratorin und Kunstkritikerin Lucy Lippard. Die Kunsthistorikerin Helen Molesworth verankert diese konzeptuelle Arbeit „Boycott Women“ als radikalste Ablehnung von Kapitalismus und Patriarchat.

Nachdem Lee Lozano sich 1971 von der Kunstwelt New Yorks abgewandt hatte, wurde ihr Werk erst nach ihrem Tod von einem breiteren Kunstpublikum wiederentdeckt. Nach einer Einzelausstellung im P.S.1 im Jahr 2004 erfolgte die Wiederentdeckung Lozanos in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen.

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RICHARD JACKSON // „The War Room“ (2006)

Schirn-Kunsthalle, Frankfurt // bis 5. Juli 2020

Die Installationen von Richard Jackson (*1939) sind mehr als farbenfroh und drollig. Der US-ameri­ka­ni­sche Künst­ler sprengt die forma­len Gren­zen des Male­ri­schen und schafft Situa­tio­nen, in denen er den Farb­auf­trag durch den Einsatz von Maschi­nen mit dem Prozess­haf­ten verbin­det. Brutalität ist dieser Kunst inhärent.

Sie zeigt sich jedoch nicht nur in der Darstellung sich bekriegender Enten um einen vieleckigen Globus, aus dem winzige Bohrtürme und Eiffeltürme wachsen, sondern in etwas anderem. Etwas, das sich direkt vor unseren Augen abspielt, aber unbenannt bleibt.

„Wo sich die Enten in Militäruniform und mit bunter Farbe befleckt starr gegenüberstehen und ihre phallusförmigen Spritz-Waffen aufeinander richten. Wo sie farbüberlaufen sind, zeigt, dass sie bereits aufeinander geschossen haben.“ (Zit.: Luisa Del Prete)

Auf den ersten Blick ist es eine quietsch-bunte, lustige Disneyworld mit überlebensgroßen Duck-Figuren, bespritzt mit Farbe. Sie gruppieren sich rund um einen vieleckigen Globus aus dem winzige Bohrtürme und Eiffeltürme wachsen. Doch der Schein trügt – die Enten tragen Stahlhelm und Uniform, haben hervorquellende Brüste als Augen und im Innern des Kubus vollziehen zwei Enten einen nicht wirklich erotischen Maschinenakt. Was so lebendig daher kommt, ist in Wirklichkeit eine tote, erstarrte Welt. Die Installation „The War Room“ hat Richard Jackson 2006 erschaffen. Seitdem lässt er ihn immer wieder von Mitarbeitern aufbauen. In Jacksons Kunst geht es um politische Konstellationen, Ressourcen und Machtverhältnisse auf der Welt, aber auch um Sex und Voyeurismus.

Wie kein ande­rer Künst­ler seiner Zeit hat sich Richard Jack­son der radi­ka­len Erwei­te­rung der Male­rei verschrie­ben. Jack­son kombi­niert kriti­sche Kommen­tare zur Male­rei mit sozia­len Kontex­ten, paart sie mit provo­ka­ti­vem Witz und Doppel­deu­tig­kei­ten sowie Refe­ren­zen auf ikoni­sche Werke von Künst­lern wie Marcel Duch­amp, Robert Rauschen­berg oder Jasper Johns.

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EVA HESSE (1936 – 1970) // “Hang Up”, 1966

Acryl auf Tuch auf Holz; Acryl auf Seil über Stahlrohr

Dim.: 182.9 x 213.4 x 198.1 cm

Sammlung: The Art Institute of Chicago

„Hang Up is the most important early statement I made. It was the first time my idea of absurdity, of extreme feeling came through.“ (Zitat: Eva Hesse)

Eva Hesse starb am 29. Mai 1970 im Alter von nur 34 Jahren an einem Gehirntumor in New York. Im Winter 1972/1973 widmete das Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Eva Hesse eine große Einzelausstellung: „A Memorial Exhibition“, die in vier weiteren Städten gezeigt wurde. Der Einfluss der Künstlerin wuchs posthum und machte sie zu einer mythischen Figur, nachdem Werke von Hesse auf der documenta 5 in Kassel (1972) in der Abteilung „Individuelle Mythologien: Prozesse“ und auf der documenta 6 (1977) zu sehen waren.

Witz und hohes Analysepotenzial zeigen sich in Eva Hesses Wandobjekt „Hang Up“ (1966). Ein in unterschiedlichen Grautönen bemalter Bilderrahmen hängt an der Wand, ohne in der Mitte ein Bild zu rahmen. Stattdessen hält er ein Stahlrohr, das sich im Raum entwickelt. Eva Hesses Wandobjekt bewegt sich zwischen den klassischen Medien Malerei und Bildhauerei und reduziert sie auf die Gegensatzpaare flächig/raumhaltig, bemalt/unbemalt, aufgehängt/aufgestellt. Das Arbeiten mit einander (normalerweise) ausschließenden Begriffen verleiht den Werken der amerikanischen Künstlerin mit deutschen Wurzeln eine besondere Qualität.

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